Enredando por YouTube he encontrado un vídeo de Homer Simpson tocando el archiconocido Greensleeves con el trombón. Lo que me ha sorprendido de este vídeo es que las posiciones que hace Homer con la vara coinciden con las que realmente haría un trombonista para tocar esa misma melodía que suena. Es todo un detalle que se hayan molestado en hacerlo así de bien, y más en estos tiempos en los que uno está hasta la coronilla de ver en la televisión (sobre todo en los reality-show y galas de fin de año) a cuatro figurantes del tres al cuarto que hacen como que tocan instrumentos musicales mientras el cantante famosillo de turno hace play-back.
Y lo hacen bien mal, por cierto. Muchas veces están con el “cacharro” en la boca mientras el instrumento que “tocan” no suena y, al revés, muchas veces suena el instrumento mientras ellos están dando saltitos con el figurante de al lado. Algunos no saben cómo se toca el instrumento que tienen entre las manos, y tampoco son ni para escucharse el tema unas cuantas veces antes de salir al escenario, al menos para saber cuándo hacer el paripé y cuando das saltitos.

Vergonzoso, sobre todo por cómo se está desprestigiando la profesión de músico con estas malas prácticas por parte de las cadenas de televisión. Estas argumentan que cuesta demasiado dinero tener en plantilla una orquesta de músicos profesionales que toquen en directo, pero se gastan mucho más de lo que esto les costaría en pagar a otro tipo de “artistas” cuyo único mérito es el de haberse follado a alguien que presuntamente todos conocemos y salir contándolo en la tele para solaz y regocijo del populacho que se tragan esos programas.

Hoy en día los villancicos son canciones populares que hacen referencia a la época de Navidad de los cristianos, pero no siempre ha sido así. Villancico es un término que proviene de los villanos; no de los malos de las películas, sino de los habitantes de las villas. Antes de denominarse villancicos, recibieron también los nombres de “villancejos” o “villancetes”. Viendo el éxito que estos tenían entre el pueblo, que memorizaba y repetía dichas canciones una y otra vez, la Iglesia no tardó en adaptar los textos introduciendo textos alegóricos a la natividad de Cristo. Más de lo mismo…

Los historiadores coinciden en que la tradición de los villancicos se remonta al siglo XIII, y tuvieron su máximo esplendor en el siglo XV. Originariamente eran canciones en comunidad que nada tenían que ver con la Navidad, sino que eran composiciones poético-musicales de carácter popular. Servían para registrar las costumbres y la vida cotidiana de los pueblos. Entre las conservadas en el Cancionero de Palacio, que es una de las fuentes musicales más antiguas del género, aparecen villancicos con los contenidos más diversos: desde textos amorosos a violentas e irreverentes sátiras, pasando por composiciones que celebran algún destacado acontecimiento, así como también cantos en alabanza de Cristo o la Virgen María.

El compositor más destacado de este período es Juan del Enzina (1468-1530), a quien pertenece la siguiente composición:

HOY COMAMOS Y BEBAMOS

Hoy comamos y bebamos.
Y cantemos y holguemos,
que mañana ayunaremos.

Por honra de san Antruejo
parémonos hoy bien anchos,
embutamos estos panchos,
recalquemos el pellejo.

Que es costumbre de concejo
que todos hoy nos hartemos,
que mañana ayunaremos.

“Jesus refulsit omnium” (Jesus, luz de todas las naciones) es la canción de Navidad más antigua que se conoce. Data del siglo IV, concretamente del año 368, y se le atribuye a San Hilary de Poitiers. Más tarde, la música navideña cristiana del Medioevo, siguió las tradiciones del “Canto Gregoriano”, mientras que en el Renacimiento italiano, surgió una forma de canciones navideñas más alegres y juguetonas, que son las que se acercan más a los villancicos que hoy conocemos.

En inglés los villancicos son denominados “carols”. La palabra tiene su origen en el francés “caroler”, que significa bailar haciendo un anillo o círculo (similar a nuestra “ronda” o “corro”), con un origen claramente pagano.

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CAQUINO HERNÁNDEZ El Mejor Trompetista del Mundo Carlos Joaquín Hernández “Caquino” El super trompetista de fama internacional Caquino Hernández admirado mundialmente por su prodigiosa técnica y notable versatilidad para interpretar todo tipo de música es considerado por muchos como el mejor trompetista del mundo. Oriundo de Honduras, Caquino Hernández nació en su país natal pero [...]]]>

CAQUINO HERNÁNDEZ

El Mejor Trompetista del Mundo

Carlos Joaquín Hernández “Caquino”
El super trompetista de fama internacional Caquino Hernández admirado mundialmente por su prodigiosa técnica y notable versatilidad para interpretar todo tipo de música es considerado por muchos como el mejor trompetista del mundo.

Oriundo de Honduras, Caquino Hernández nació en su país natal pero al poco tiempo se marchó con su familia a la hermana república de Ecuador, donde pasó gran parte de su infancia.
Su padre, Abel Hernández Hernández fue un gran conocedor de la música de su país (Bolivia) pero debió emigrar a Honduras por razones de salud.

Apenas con 5 años el pequeño Caquino comenzó a tomar sus primeras lecciones de Violín, pasó luego por el Piano, el Requinto, el Tololoche y el Tambor Puneño, pero se decidió finalmente por la Trompeta, a la edad de 17 años.

Este instrumento le proporcionaría fama mundial así como la admiración y envidia de sus colegas.

Aún viviendo en Ecuador tomó clases con los profesores Martín Batuonne, Eber Diguglielmo, Francisco Perez de la Riestra y Omar Requena.

Buscando clima mas apropiado para su Madre Doña Tomasa Benegas Hernández, la familia se trasladó a Caracas, Venezuela. Allí Caquino comenzó a estudiar formalmente el instrumento con distintos maestros como Amílcar Prado, Hugo Derqui, Saúl Mendoza, Carlos Lastra, Anabel Cherubito y Juan Manuel Puente. Pero básicamente su formación puede considerarse autodidacta.

Con sólo 26 años Caquino comenzó su carrera profesional en Caracas pero debió marcharse nuevamente a Honduras ya que la salud de su padre, Don Abel, así lo requería. Allí continuó trabajando en diferentes grupos musicales cosechando aplausos del público y de sus pares.

Así Caquino Hernández se convirtió en uno de los más destacados intérpretes de su instrumento, alternando su carrera entre Honduras, Caracas y Ecuador donde se radicaría luego por requerimientos médicos de su madre, Doña Tomasa.

Evidentemente, esto es broma. La broma de algún “artista” de la trompeta, que ha creado al personaje de Caquino Hernández, un trompetista de fama mundial, que ha recorrido toooodos los países del mundo, que ha tocado con las mejores orquestas y los mejores músicos y que toca la trompeta horriblemente mal.
En realidad, el trompetista que “destroza” estos temas, tiene un gran dominio de su instrumento porque, claramente, toca mal a propósito. Pero es que para toar así hay que saber tocar muuuy bien la trompeta. Otra cosa es que quiera hacerlo de mal deliberadamente.

En la página web de Caquino, que comienza con el párrafo que sigue aquí debajo, podemos encontrar su discografía, unos interesantes consejos acerca de cómo tocar la trompeta, una entrevista al propio Caquino, y otras curiosidades, a cada cuál más desternillante.

En 1962 se edita en Panamá el primer larga duración de Caquino Hernández: “La Maravilla en la Trompeta”, donde Caquino deslumbra al oyente con su depurada técnica y extraordinaria musicalidad.
Además de un formidable intérprete Caquino es un genial compositor, como lo demuestra con su hermoso bolero “Dícese”. Este tema, con letra del maestro Ben Molar sería posteriormente llevado al disco por el notable cantor Omar Manzanárez, un rotundo éxito que participaría en el festival de San Remo en 1965.

Y, como la mejor muestra es un botón, ahí van algunas de sus grabaciones.
¡Para mear y no echar gota!

Hummel: Concierto en Eb (1° Movimiento)

En 1974, Caquino graba junto a la New York Philarmonic de Panamá “Great Trumpet Concertos”. Su interpretación de los conciertos de Haydn y Hummel es impecable. Esta placa incluye la primera grabación del concierto para trompeta en Db de Cecilia Zuberbühler que luego grabara Maurice André con desigual rendimiento.

All of me

“Too Much Swing !!!, David Bear’s All Stars” fue editado en 1972 por el sello Audiophile. Además del gran David Bear en trombón participan Irmo Pulinit en piano, Rina Morán en contrabajo y Giuliano Gemma en batería. Tal como lo indica su título, este es un album que derrocha Swing. Intente dejar de marcar el compás con el pie, verá que no podrá.

Y no sigo , que me da la risa…

No se me ocurre otro título más acorde con lo que hoy traigo hasta el blog.

Resulta que, enredando por mis archivos de audio, he encontrado este par de joyas musicales sobre las que hace mucho tiempo quería escribir y, ciertamente, no sabía qué narices decir de ellas… ¿Que por qué? Lo mejor será escucharlas primero, y después que cada cuál emita su propio juicio de opinión.

En los más de quince años que llevo tocando en charangas, tengo que decir que me ha tocado escuchar de todo. Pero cuando digo de todo, es de todo; cosas que ni llegaríais a imaginar… Saxofonistas que no tocan ni por equivocación las llaves de las alteraciones. Un acordeonista que se puso a tocar con nosotros la misma canción (hasta ahí no iba mal la cosa), pero en otro tono distinto, y ni se enteró. ¿Y los tubas, qué decir de los tubas? He llegado a ver alguno tocar –varias– piezas enteritas, con y sin partitura, sin acertar ni una sola nota aunque solo fuera por equivocación. Y más, muchas anécdotas más, que darían para rato. Incluso en alguna de ellas aparecería yo mismo, que si bien ahora no me tengo por un gran músico ni mucho menos, en mis tiempos ya metería yo mis tremendas gambas también, seguro…

Como ejemplo de lo que se puede llegar a escuchar en las fiestas de los pueblos, ahora que el populacho se dedica a beburrear y brincar eufóricamente al son de las charangas, con la excusa de honrar al santo o virgen de turno, vayan estos dos fragmentos que, musicalmente hablando, son… ¿insuperables?

»»   ¡Ojo!   ««

Si eres una persona mínimamente sensible, abstente de escucharlos.
Avisado quedas…

Fiesta en la caleta (Atención a partir del minuto 2:03)

En “er” mundo.

No sé si nuestros amigos Almudena e Iñaki tendrán alguna explicación teórica para esto que acabáis de escuchar en sus interesantísimos artículos sobre afinación y escalas musicales (los cuales recomiendo encarecidamente), pero a mí me da en las narices que si Pitágoras levantara la cabeza… ¡Iba a haber hostias!

Bueno, ¿Qué opinión os merece esto?
Porque, por si alguien no lo sabe todavía, al terminar de tocar este bolo, los artífices de esta maravilla cobraron.
¿Les darían propina también?

Después de escuchar esta canción interpretada por Alejandro Fernández, hijo de Vicente Fernández (también conocido como “Dios”), he decidido que voy a matar a mi media naranja.

La letra nos alecciona a los hombres muy sabiamente sobre cómo debemos tratar a las mujeres, y cómo darles su merecido. Además no se anda con rodeos, y directamente nos dice: Mátalas.

A todos los varones que escuchéis esta canción os recomiendo que cada uno de vosotros haga lo mismo con su respectiva mujer.
Veréis como merece la pena…

Mátalas

(Eduardo Norberto Toscano)





Amigo que te pasa, estas llorando.
Seguro es por desdenes de mujeres.
No hay golpe mas mortal para los hombres,
que el llanto y el desprecio de esos seres.

Amigo voy a darte un buen consejo:
Si quieres disfrutar de sus placeres,
consigue una pistola si es que quieres,
o cómprate una daga si prefieres.
y vuelvete asesino de mujeres.

Mátalas
con una sobredosis de ternura.
Asfíxialas con besos y dulzuras,
contágialas de todas tus locuras.

Mátalas
con flores, con canciones, no les falles.
Que no hay una mujer en este mundo
que pueda resistirse a los detalles.

Despiértalas con una serenata,
sin ser  un día especial llévale flores.
No importa si es la peor de las ingratas,
que tú no eres un santo sin errores.

Amigo voy a darte un buen consejo:
Si quieres disfrutar de sus placeres,
consíguete una pistola si es que quieres,
o cómprate una daga si prefieres,
y vuélvete asesino de mujeres.

Mátalas
con una sobredosis de ternura.
Asfíxialas con besos y dulzuras,
contágialas de todas tus locuras.

Mátalas
con flores, con canciones, no les falles.
Que no hay una mujer en este mundo
que pueda resistirse a los detalles.

Johan Sebastian Bach, entre las muchas de sus genialidades, escribió la que mi media naranja y yo llamamos “nuestra canción”: El primer preludio de “El clave bien temperado”.

Esta obra se compone de una serie de preludios y fugas, cada uno en una de las veinticuatro tonalidades mayores y menores que exiten en la música occidental. Cada obra es diferente totalmente a las demás, y una verdadera obra de arte en sí misma.

En mi teléfono, cuando me llama mi media naranja, suena esta melodía.
¿Que por qué? Pues porque es nuestra canción… Hace años que a los dos nos maravilla. Uno se sienta tranquilamente a escucharla y, si cierra los ojos y se deja llevar, el devenir de los arpegios por unos y otros acordes le traslada a lugares maravillosos. En esta obra realmente no hay una melodía propiamente dicha. La música se basa en arpegios construidos sobre un ostinato rítmico que se repite desde el primer compas de la obra hasta el antepenúltimo. Parece mentira que algo musicalmente tan sencillo y básico como unos acordes arpegiados pueda llegar a ser así de profundo cuando se convierte en música. Es Bach.

Y al terminar la pieza, justo antes de abrir los ojos, a veces uno se pregunta si en verdad tienen razón los que aseguran que “Bach era Dios”.
Quien tenga alguna duda al respecto, que se recueste tranquilamente y la escuche. Luego cada uno podrá sacar sus propias conclusiones.

Preludio nº1 en Do Mayor del “Clave bien temperado” (J.S. Bach)

En base a este primer preludio, el más conocido de todos, compuso Charles Gounod su famoso Ave María. El preludio por sí solo se basta para ser considerado una joya, pero con la melodía que Gounod le añadió toma otro carácter más… No se… Lo mejor será que cada uno lo escuche y saque sus propias conclusiones.
No me atrevo a calificarlo en público. No, porque no sería objetivo. Mi media naranja es cantante lírica, y cuando me siento al piano a acompañarla (torpemente, todo hay que decirlo), mientras ella la canta, es algo super bonito. Una complicidad tremenda que solamente pueden entender parejas que realmente estén enchufadas.

Y aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, añado al artículo este vídeo de Bobby McFerrin en el festival Swinging Bach celebrado en la Marktplatz (“Plaza del mercado”) de Leipzig en el año 2000, con motivo del 250 aniversario de la muerte de Bach.

Bobby McFerrin, mundialmente conocido sobre todo por su tema “Don’t worry, be happy”, es un cantante con un amplísimo rango vocal (nada más y nada menos que cuatro octavas) y un tremendo dominio del scat, que tiene en su haber 8 premios Grammy, y una dilatada carrera profesional.

Es increíble cómo consigue implicar a los miles de personar que estaban reunidos en la Marktplatz aquella noche para que canten la melodía del “Ave María” de Gounod, mientras él acompaña con los arpegios del Preludio nº1 del “Clave bien temperado” de Bach.

Realmente emotivo.

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Con respecto al comentario de que “Bach era Dios”, que ningún cristiano, musulmán (esos no van a entrar en razones les diga lo que les diga), budista, o lo que sea, se me enfade.
Si yo admito tener mi Dios, debo admitir que los demás pueden tenerlo también. Es cuestión de fe.
Y para mi, si alguien en la tierra se merece el calificativo de ser divino, o que puede haber estado en contacto con Dios, ese es Johan Sebastian Bach.

Aunque, claro, para gustos están los colores. Tengo un amigo, gran amigo, que dice que “Vicente Fernández es Dios”.
Y, ¿sabéis una cosa? Razón no le falta…

Enredando por ahí, he encontrado una compilación de 16 libros de composición. Tratan de composiciones orquestales, temas vocales, cómo escribir letras, jazz, solos de piano,… Una verdadera joya para algunos, y un tremendo galimatías para otros.

La pega es que están en inglés, pero con tiempo y paciencia seguro que alguien es capaz de sacar algo provechoso de ellos. Yo no, que no tengo tiempo ni paciencia para tanta letra de teoría musical. Pero quién sabe si el día de mañana…

Por si algún aventurero se atreve a abrirlos y anda un poco pez en esto del inglés, aquí tiene un traductor online, y aquí también hay otro.

El archivo .ZIP incluye:

- A Handbook for Composition and Analysis.

- Alan Belkin – Principles of Counterpoint.

- Alan Belkin – Una Guía Práctica de Composición Musical.

- Alpha Books – The Complete Idiot’s Guide To Songwriting.

- Baynton Power – How To Compose Music.

- Citron, Stephen – Song Writing (A Complete Guide to the Craft).

- Herbie Hancock – Classic Jazz Composition & Piano Solos.

- Iannis Xenakis – Music composition treks.

- Jazz melody building in improvisation chordal, turning, passing notes.

- Richard Brown – How to Turn your Words into a Song.

- Sheila Davis – The Songwriters Idea Book.

- Sheila Davis- The Craft of Lyric Writing.

- SOS (Sound on Sound Magazine) – Composing & Arranging.

- Steve Mugglin -Musical theory for songwriters.

- Terry Cox – You Can Write Lyrics.

- William Russo – Composing for the Jazz Orchestra.

Descargar archivo ZIP

Después de varios días esperando una invitación para Spotify, el amigo Abel Arregui me ha mandado un link en el que te puedes registrar sin invitación ninguna.
Tenemos entonces las puertas abiertas…

Básicamente, Spotify es un reproductor de música en streaming (solo disponible para Güindous y Mac), con una interfaz que me recuerda mucho a la del iTunes. Cuenta con un buscador en el que puedes realizar consultas basadas en artistas, títulos, álbumes, géneros o año de publicación, y los resultados los puedes guardar en listas de reproducción de una manera sencilla e intuitiva.
Tienes acceso a las pistas de varias casas discográficas (La empresa ha firmado acuerdos con las discográficas Universal Music, Sony BMG, EMI Music y Warner Music entre otras), tanto multinacionales como sellos independientes, con un listado ampliado a diario.

Un reproductor personalizado con una biblioteca inmensa, al alcance de un solo click, y todo legal.
Maravilloso, ¿verdad?

De momento la interfaz únicamente está en inglés, y poco a poco va habiendo más y más temas en castellano de artistas poco conocidos a nivel mundial. Mis tres primeras búsquedas han sido (las negritas son las palabras clave que he buscado): Strapalucio (con 0 resultados), Banda el Recodo (con 263 resultados), y Orquesta Nueva Etapa (con 12 resultados). No está nada mal, para lo que me esperaba.

De momento me ha sorprendido agradablemente la velocidad con las que se descargan las canciones, y el funcionamiento en general. No necesita demasiado ancho de banda, y dicen que va mejor que Last.fm.

Existen tres tipos de cuenta en Spotify: las cuentas gratuitas, mediante invitación; los pases de 24h por 0.99€ y la suscripción mensual por 9.99€ al mes. Las diferencias entre ellas es básicamente que la versión gratuita incluye anuncios de audio de vez en cuando, y que con la suscripción mensual obtendremos varias invitaciones para repartir entre nuestros contactos.

Pero con el siguiente enlace, todo solucionado:

Regístrate, descarga e instala la aplicación, y verás qué gozada.

Durante los dos años que trabajé como profesor de trombón en la escuela de música de Arnedo, tuve la ocurrencia de hacer unas camisetas a mis alumnos para el concierto de fin de curso. Realmente la idea la había tenido mi maestro Rubén Velasco Azcona años antes, pero en esta zona nadie la había puesto en práctica.

Y es que desde el primer día tuve claro que mis conciertos serían diferentes. No sacaba a cada alumno de manera individual a pasar un mal trago delante de su familia y el resto del público, sino que todos tocábamos juntos. Cada uno interpretaba una partitura diferente, en función de su nivel, pero todos formábamos una fantástica orquesta de trombones. Los temas que interpretábamos eran bastante marchosillos, e incluso el segundo año nos animamos a cantar “The hey song”, poniendo a toda la sala de pie. Memorable…

Creo que para los alumnos era una ventaja poder tocar varias canciones en lugar de una solamente, y al estar todos juntos en el escenario tenían bastante menos miedo escénico que saliendo solitos a “enfrentarse” con el público. Los ensayos en grupo eran muy motivadores, sobre todo para los menos aventajados, y el trabajo que realizábamos juntos para preparar estos conciertos consiguió crear un gran ambiente de trabajo y de grupo.

Algo que sorprendió mucho a mis pupilos el primer año, y que esperaban como agua de mayo el segundo, fueron las camisetas que hice para todos, y con las que salíamos al escenario en estos conciertos. El diseño de la primera no lo encuentro, pero aquí va la imagen que llevábamos en el pecho el segundo año. La idea para el dibujo de los dos trombones la saqué de alguna web que ya no recuerdo, pero el resto fue cosa mía. Si alguien la quiere utilizar, modificar, o lo que le apetezca, abajo la tiene para descargar a gran resolución.

Si quieres la imagen a tamaño grande, la puedes descargar desde aquí.

ToneMatrix, un precioso experimento de André Michelle, para perder el rato haciendo como que sabes música: basta hacer clic con el ratón sobre la matriz, moviéndolo; los resultados están asegurados.

Vía | Microsiervos